В помощь фотожоперу - эффект "глубокой" фотографии.

Для начала, найдем фотографию, которую мы будем делать "глубокой". Я нашел вот такую:

Теперь копируем слой (Ctrl+J), нижнему слою даем Gausian Blur (радиус фильтра зависит от того, насколько сильно выхотите отделить передний план). Затем на верхний слой кидаем векторную маску (Alt+Add Layer Mask). И по маске (установив белый в качестве Foreground Color) рисуем Radial Gradient.

Получиться должно примерно так:


Применений у данного эффекта множество.
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

В помощь фотожоперу - хитрость с Unsharpen Mask

Сегодня я расскажу вам об одной хитрости при работе с фильтром Unsharpen Mask. Но для начала, несколько слов о том, как работает фильтр в общем виде. Фильтр находит в изображении резкие градации по свету/тону между пикселями и визуально делает их еще резче. То есть - светлые пиксели вдоль границы он высветляет, темные - затемняет.

Вот описания настроек фильтра. Источник - http://www.publish.ru/adobe/2008/02/5185072/

Amount — это «мощность» фильтра, степень усиления контрастности контуров. Radius — ширина контуров, которые мы хотим усилить. Чем мельче интересующие нас детали, тем меньше радиус. Например, для пейзажа или натюрморта с большим количеством мелких элементов значения Radius могут быть 0,3–0,8 пикселя, для крупнопланового портрета 0,6–1,5 и т. д. Подбирать толщину контура удобнее всего при максимальной «мощности» фильтра 500%, а потом, при необходимости, уменьшать значение Amount. Если для снимков с большим количеством деталей это вполне уместно, для портрета вряд ли потребуется больше 200%.
Третий параметр настройки Unsharp Mask — это Treshold, пороговое значение, позволяющее фильтру отличать контрастные границы и значимые детали от цифрового мусора или зернистой структуры плёнки.

Показать все необходимое мне сегодня поможет Кейт Мосс (это ведь Кейт Мосс?:-) ) Встречайте:

Хинт: я не показываю как надо шарпить фотографии. Я показываю как избежать некоторых нежелательных эффектов при применении фильтра Unsharp Mask. Сообразно этому выбрана и степень "расшарпливания" фоторафии.
Сделаем два слоя-копии нашего фото (создать слой-копию - Ctrl+J).
Итак, если мы применим к фото фильтр Unsharp Mask, то достаточно часто мы можем видеть вот такую картину:

Темные участки, ставшие еще темнее, не так бросаются в глаза, как участки светлые. Вот эти светлые участки, которые "фи", "буэ" и вообще неэстетичны, можно замаскировать следующим образом - включите видимость одному из слоев-копий и задайте режим смешивания (Blending Mode) Darken. Видите, светлые участки пропали? Изменяя прозрачность слоя с примененным Darken можно достаточно эффективно маскировать лезущие в глаза светлые артефакты. А если сделать видимым второй слой-копию и задать ему режим смешивания Lighten, то можно регулировать видимость и темных участков.
Тот же самый шар после описанных выше манипуляций:

Резкость осталась той же самой, зато светлые артефакты попрятались. Я еще и видимость темных областей отрегулировал. В эстетических целях:-)
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

В помощь фотожоперу - улучшаем состояние кожи (part2)

Данная заметка написана вдогонку к этому посту.
Тот же хороший человек, который поставил меня в тупик вопросом о триадных красках, указал мне на то, что в случае использования такой методики в чистом виде кожа получается "пластиковой", то есть - слишком гладкой и матовой по сравнению с нормальной кожей. Даже если сохраняется большая часть рельефа (как в моем случае) - она получается слишком гладкой и зализанной.

Существует способ, который позволяет этого избежать. К примеру, есть девушка:


У этой модели достаточно большие проблемы с кожей лица. Если воспользоваться способом, приведенным в предыдущем посте, то получится примерно так:

Неровности кожи ушли, но и сама кожа стала неестественной, "пластиковой".

Для того, чтобы этого избежать, надо сделать следующее:
Преобразуем изображение в CMYK. Создаем копию слоя. Нижний слой подвергаем, как и в предыдущем примере, действию фильтра Gaussian Blur. Идем в каналы. В каждый канал размытого слоя (кроме черного) добавляем шум (Filter->Noise->Add Noise). В Cyan добавляем мало шума, в Magenta и Yellow добавляем его больше, чем в Cyan, в примерно равных пропорциях. Фишка в том, что интенсивность шума должна быть соизмерима с размером пор на коже модели. Затем на все изображение бросаем Unsharp Mask (Filter->Sharpen->Unsharp Mask) с малым радиусом (<0.5). И вот уже на этот, размытый слой мы накладываем сверху исходный, на который кидаем маску и аккуратно, черной кистью затираем неровности. Выходит примерно так:


Видите, на коже появилась фактура?:-) Такие дела.
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

В помощь фотожоперу - RGB и CMYK (part2)

Эта небольшая заметочка написана в продолжение вот этого вот поста.

Просто сегодня один очень хороший человек поставил меня в тупик вопросом: "а почему, собсно, именно красный-зеленый-синий и циан-маджента-йеллоу?" Я даже не нашелся, что ответить. Это потом уже, когда я в фотошопе нарисовал сначала триаду RGB, а потом CMY, и поигрался с режимами смешивания слоев - до меня доперло.

Итак. RGB - аддиктивная модель, то есть, цвет строится проходящим светом. Примерно, как в призме. Мониторы для улучшения контрастности делают темными (в идеале - черными). Поэтому максимально насыщенный цвет в мониторе - белый. А три простых цвета, который позволяют получить при смешении белый - это как раз красный, зеленый и синий. Более того, эти три цвета описывают при смешении в разных пропорциях вообще всю палитру. И, внимание, - если смешивать попарно красный с синим, мы получаем мадженту, зеленый с красным, мы получаем йеллоу, зеленый с синим - получаем циан. А вот смешение уже этих (вторичных) цветов в режиме мультиплай (который имитирует субстрактивную модель, то есть смешивание красок в условиях отраженного света), мы получаем черный цвет. Почему черный? Да потому, что бумага белая, и максимальная насыщенность краски в данном случае будет в областях черного цвета.
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

В помощь фотожоперу - улучшаем состояние кожи

В сегодняшнем нашем уроке я расскажу о небольшом трючке, именуемом "гламуризацией". Этот трюк позволяет существенно улучшить общее состояние кожи модели, сделать ее более ровной и матовой.

В качестве подопытной сегодня у нас выступает вот такая девушка:


Если мы увеличим изображение, то заметим, что у модели наблюдаются некоторые проблемы с кожей:

Избавиться от них - наща сегодняшняя задача.

С помощью инструмента Clone Stamp "заштампуем" самые заметные дефекты кожи, так как они могут дать темные пятна впоследствии.
Затем, скопируем слой с фотографией (Ctrl+J) и применим к нижнему слою фильтр Gaussian Blur (Filter->Blur->Gaussian Blur) с большим радиусом (в нашем случае требуется значение около 20). На верхний слой набросим маску (Add Mask):


Что мы будем делать теперь - теперь мы будем "пробивать" маскированный слой в нужных местах, и убирать, таким образом, дефекты кожи:


В данном случае пример утрирован, конечно. но зато наглядно показывает, что мы будем делать. Итак, возьмем кисть черного цвета (Hardness=0, Opacity=10%) и начнем рисовать в слое с маской. Рисовать мы будем только по открытым частям лица, избегая бровей, ресниц, носогубных складок, век и прочего. Наша задача - сделать более матовыми и равномерными открытые участки лица - лоб, щеки; замаскировать мешки; сделать кожу не такой ноздреватой. В процессе главное не переборщить, так как если закрасить мимические морщинки - изображение будет производить впечатление пластикового, неестественного.
В итоге манипуляций с кистью получилось вот так:


Для того, чтобы сравнить более наглядно - поставим изображения рядом:







-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - livephotos.biz

В помощь фотожоперу - избавляемся от артефактов джпега.

Сегодняшняя моя заметка посвящена шуму на фотографиях. Точнее - одному из самых мерзких его видов - шуму от пережатого жипега. Для того, чтобы сначала показать вам врага, а потом у вас на глазах свалить его одной левой и раскланяться под шквал аплодисментов, я на бейскрайних просторах тырнета нарыл такую вот фотку:


По оперативной информации - это статуя из храма Амона Ра, что в Луксоре. Если кому интересно. И для наших целей она подходит как нельзя лучше. Вот почему:


Ужасно, правда? Задача, стоящая перед нами предельно понятна - надо убрать границы между регулярными квадратами. Вот только решить ее без хитрости не получится. Дело в том, что в цветовых пространствах CMYK и RGB рельеф снимка формируется сразу всеми каналами, в совокупности. Размывать границы регулярных квадратиков в каждом канале так, чтобы конечное изображение сошлось по цветам довольно сложно. Для того, чтобы гарантировать результат - мы обратимся к другому интересному цветовому пространству. А именно - к LAB. LAB интересен прежде всего тем, что весь рельеф снимка формируется каналом L (Lightness, посмотрите на него, он похож на обычную черно-белую фотографию), на который накладывается цвет с помощью каналов A и В.

Для того, чтобы изничтожить ужасающие границы между квадратиками, нам надо создать сетку, по которой мы будем размывать изображение. Для этого мы переключимся в канал L и приблизим изображение. Затем возьмем инструмент Rectangular Marquee Tool (М) и точно по границам выделим один квадратик:


Затем, не снимая выделения, создадим новый слой, в котором будем рисовать паттерн для построения сетки. И, перейдя в этот новый пустой слой (не снимая выделения) выполним команду Edit->Stroke (толщина линии - 1 пиксель):


Затем, отключив слой с фотографией. и не снимая выделения, выполним команду Edit->Define Pattern:


Дадим имя паттерну, и сохраним его. Теперь можно нажать Delete и стереть черную обводку. Также можно снять выделение. В этом же пустом слое нажимаем Shift+F5 (команда Fill). Выбираем опцию Pattern, и из выпавшего списка выбираем наш квадратик. Появляется черная сетка. Нажимаем на слой с сеткой левой кнопкой мыши с зажатым Ctrl и создаем выделение. Потом отключаем видимость слоя с сеткой, и включаем слой с фотографией. Получится так:


При сильном увеличении должно быть заметно, что границы между квадратиками находятся четко между квадратами выделения. Если вы обрезали фотографию до того. как начали уничтожать шум, картина может быть такой:


Как видно из фотографии - выделение сдвинуто на пару пикселей вправо относительно квадратов. В таком случае, выберите инструмент Move Tool (V) и исправьте недоразумение.
Когда все стоит на своих местах, примените фильтр Blur More (Filter->Blur->Blur More):


Вуаля, квадраты исчезли! Но радоавться еще рано - шум остался в цветовых каналах:


Правда, забороть его будет проще. Зайдите в канал A и примените ко всему каналу фильтр Surface Blur (если ваша версия фотошопа ниже CS3, то можно воспользоваться фильтром Smart Blur) с малым радиусом, но большой интенсивностью:


Ту же операцию проделайте и с каналом B. Посмотрите результат. Правда, здорово?:-) Чтобы удостовериться, что все хорошо - переведем изображение в RGB. И пойдем по очереди по каналам:

Red:	Green:	Blue:

Никаких квадратиков! Замечательно.
Надеюсь, вам урок понравился.

PS. Сегодня уезжаю предположительно на две недели. Если найду комп с интернетом и фотошопом (а главное - время) - буду писать. Если нет - поймите меня правильно и не переключайтесь:-) По приезду будет статья про другие виды шума и методы борьбы, а также статья про наведение резкости в фото.
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

В помощь фотожоперу - Selective Color

Сегодня мы поговорим об одном весьма интересном инструменте Photoshop, имя которому Selective Color.
Живет он тут:


Selective Color - достаточно гибкий и мощный инструмент для цветокоррекции. Заточен он под работу в цветовом пространстве CMYK, что легко объяснимо. Как вы должны помнить из этой заметки - цветовое пространство RGB формирует цвет из проходящего света, а CMYK - моделирует свет отраженный. Поэтому, в случае любого изображения, выводимого куда-то кроме экрана монитора, мы имеем дело с отраженным светом, то есть - с CMYK. Правда, для Selective Color практически не играет роли, в каком цветовом пространстве сейчас ваш файл (есть несколько нюансов, о них - ниже), он с любым пространством работает как с CMYK.

Для того, чтобы объяснить, как Selective Color устроен и работает, я выкачал из сети вот такой вот натюрморт:

Аппетитный, правда? Но цвета можно сделать и получше.

Итак, вызываем Selective Color, и поехали:


Открывается окошко, на котором мы видим закладку с цветом (Reds) и ползунки, которые позволяют управлять триадными цветами в данной группе цветов. Что все это значит?
На нашем снимке есть области, которые можно охарактеризовать одним цветом - клубника красная, листья и киви зеленые, виноград - синего оттенка. Но при этом - нельзя сказать, что клубника, к примеру, равномерно-красная. На ней есть блики, тени и полутона. Если мы конвертируем изображение в CMYK и походим по нему пипеткой, то очень скоро убедимся, что областей с чистым цветом на фотографиях практически не бывает. Любой цвет составлен из четырех простых цветов.
Для того, чтобы выправлять цвет - достаточно выбрать нужную нам группу цветов из выпадающей вкладки и начинать работать.

Итак, за клубнику отвечает группа Reds. С нее и начнем. Для того, чтобы правильно прибавлять-удалять цвета в выбранной группе, надо понимать, какой цвет из триады отвечает за какой эффект. Cyan делает красные оттенки грязными, коричневатыми. Черный - аналогично, только получившиеся оттенки получаются еще более грязными. За собственно красный цвет в CMYK отвечают Magenta и Yellow - он получается при их смешении в равных пропорциях. При переизбытке Magenta конечный оттенок получается розоватым, при избытке Yellow красный превращается в оражневый. Поэтому, для того, чтобы улучшить вид клубники - мы будем убирать Cyan и Black. Только черный надо убирать крайне осторожно, так как он содержит информацию о тенях, а значит - о рельефе и фактуре объекта:


Следует помнить, что под "красным" Selective Color понимает достаточно большое количество цветовых оттенков - и, собственно, красный, оранжевые и желтоватые, коричневые. На снимках это зачастую доски, многие фрукты и даже цвет человеческой кожи.

Следующий интересующий нас цветовой диапазон - диапазон желтых цветов, так как на фотографии присутсвует мандарин. Также (хотя и неявно) к желтым относятся сердцевина киви и белый иноград. Cyan придает желтому зеленоватый оттенок, Magenta превращает желтый в оранжевый. Ну а черный просто пачкает цвет.


Следующий по списку у нас зеленый. Зеленый - это, пожалуй, единственный цвет, который Selective Color угадывает точно.
Magenta превращает зеленые оттенки в коричневатые, а баланс между Cyan и Yellow дает нам все оттенки зеленого. От достаточно теплых травяных, до синеватого цвета елей:


Следующий интересующий нас цвет - белый (все пропущенные на данной фотографии группы на снимке почти не представлены, а потому нас не интересуют). Белым Selective Color считает достаточно светлые области любого оттенка. Поэтому белому цвету при желании можно придать любой оттенок. Небольшое количество Cyan и белый становится "белее" (на этом же основан эффект синьки, кстати). Magenta зрительно делает белый грязновато-серым. Добьемся желаемого белого цвета:


Ниже я представил, как водится, результаты "до" и "после". Замечу, что в данном случае я проводил все операции в RGB.







Теперь, все то же самое проделаем, конвертировав предварительно натюрморт в CMYK.

Красный:


Желтый:


Зеленый:


Белый:


Результат:







Отдельно стоит остановиться на группе Neutrals. Эта группа включает в себя все цвета, не относящиеся к белым и черным. Чаще всего к этой группе прибегают, когда весь снимок имеет посторонний оттенок. При работе с этой группой нужно быть очень осторожным, так как можно просто испортить фотографию.

А для самых любознательных я предлагаю вот такой снимок, который вы можете обработать самостоятельно.

Посмотрел на снимок еще раз. Ппц, натюрморт:-))
-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us

Маскируем неликвид! Было яблоко надкушенное, а стало...

Достаточно часто фотожоперу широкого профиля приходится сталкиваться с задачей восстановления исходного изображения по его части.
Скажем, для претендентов на звание дизайнера в компании "Серебряная пуля" (прим.: где они сейчас - я просто не в курсе) одним из заданий было следующее: взять предлагавшуюся фотографию с надкушенными грушами и сделать из них целые. Примерно так:







Для того, чтобы не палить ребятам тему (вдруг они снова решат продолжить свою деятельность), я покажу, как решаются задачи подобного рода на другом изображении. Вот на этом:


Для того, чтобы замаскировать надкушенный участок, нам потребуется всего ничего - самые простые инструменты и немного терпения.
Для начала - увеличим размер рабочей области по ширине командой Image->Canvas Size:


Затем, выделим и скопируем в новый слой правую (целую) часть яблока:


Отобразим новый слой горизонтально с помощью команды Edit->Transform->Flip Horizontal, сделаем полурозрачным и тщательно подгоним по контуру яблока, а затем мягкой (Hardness=0) стеркой аккуратно сотрем лишнее:


Теперь нам нужно вооружиться инструментом Clone Stamp (быстрая клавиша - S) для того, чтобы замаскировать лишние блики и тени и более-менее выровнять цвет. Как работает Clone Stamp? Когда мы зажимаем клавишу Alt - инструмент принимает форму прицела и мы можем выбрать участок для копирования. А потом, нажатием левой кнопки мыши, скопировать выбранный участок в новое место:







Заштампуем нежелательные участки:


На получившемся изображении хорошо заметны повторяющиеся участки, которые в народе зовут "мылом". Это мыло тоже необходимо маскировать.

Для этого перейдем в исходный слой и скопируем кусок яблока:


Переложим этот слой на самый верх и аккуратно, мягкой стеркой, подотрем края. Для того, чтобы подогнать его по тону, вызовем инструмент "Уровни" (Ctrl+L) и, передвигая средний ползунок, как на иллюстрации, подгоним тон:


Операцию проделаем со стольким количеством кусочков, которое необходимо, чтобы полностью скрыть исходное "мыло". В некоторых случаях кусочку можно задать небольшую прозрачность, чтобы он лучше вписался.

Затем, выровняем ямку вокруг палочки яблока с левой стороны. Для этого - скопируем ямку с правой стооны, и будем действовать уже известными вам методами:


Удалим по контуру с правой стороны капли, чтобы избавиться от ненужной симметричности, просмотрим внимательно все изображение и аккуратно подчистим все, что пропустили до этого.


Вот такой урок. Попробуйте и вы, читатели моего блога, взять исходное изображение и скрыть надкушенный участок. Результаты выкладывайте в комменты.

-----------------------------------------------------

Хостинг изображений - imageshack.us